Ты осуществил задуманное. Смонтировал фильм, внимательно отсмотрел его финальную версию - тебе нравится то, что получилось. Сделано уже немало. Окончание данного этапа – приятный и иногда болезненный момент для режиссера. Настоятельно рекомендуем перепроверить всё еще раз, прежде чем приступать к фестивальному продвижению. Возможно, вы что-то упускаете. Вот 4 важных совета от Майкла Чейни, профессора SCAD, участника и победителя множества престижных смотров.
1. НАУЧИТЕСЬ СНИМАТЬ КОРОТКИЙ МЕТР, ПЕРЕД ТЕМ КАК ПРИСТУПИТЬ К РАБОТЕ НАД ТРЕХЧАСОВЫМ КИНООПУСОМ.
Очень часто мне приходилось сталкиваться с неприязненным отношением к слову “короткометражный” особенно со стороны молодых кинематографистов, выросших на художественных фильмах. Но кратко изложить задуманное - это лучшее, что вы можете сделать для успеха своей работы. Внятное изложение – это как дистилляция ваших идей во что-то отчетливо-кинематографическое. Съемка хороших короткометражек оттачивает эти навыки. Только после того, как освоите короткий метр, вы будете готовы рассказать задуманную вами сагу.
Сделайте свой фильм, как можно короче.
Как говориться «приходи попозже и уходи пораньше», то есть не надоедай. Это означает, что ваш 20-минутный дипломный проект слишком затянут. Нет, действительно. Поверьте мне. Это так. По этой причине он, скорее всего, не попадет на большую часть фестивалей, но вы можете это исправить. Фестивальные отборщики завалены фильмами. Они ищут качественные работы, в которых формат короткого метра используется по максимуму. Если вы не можете сделать свою работу короче 10 минут, вы усложняете себе задачу.
Во время кинофестиваля Savannah Film Festival в Джорджии на прошлой неделе, у меня была возможность переговорить с группой моих бывших студентов из Savannah College of Art and Design (SCAD), уже закончивших обучение и имеющих успехи в киноиндустрии. Они полностью согласились со мной в этом вопросе.
Jett Steiger, студент 2006 года, многократный участник Sundance. Дипломный фильм, над которым он работал, назывался "The Execution of Solomon Harris", о неудачной казни заключенного, приговоренного к смерти, и первоначально имел 20-страничный сценарий. Его команда проделала большую работу, вырезав все второстепенное, оставила только самое важное и изложила все в 8-минутной киноленте. Их усилия не были напрасны, фильм был отобран на Sundance. Это был первый успех его команды, который открыл им двери для будущих проектов.
2. НЕ НЕДООЦЕНИВАЙТЕ НЕБОЛЬШИЕ ФЕСТИВАЛИ И ЛЮБУЮ, ДАЖЕ САМУЮ МАЛОЗНАЧИТЕЛЬНУЮ РАБОТУ В СФЕРЕ КИНО.
Вы должны отправить свою заявку на Sundance и Cannes Film Festival. А также всем остальным.
Сейчас есть множество разных кинофестивалей, а это означает, что, по крайней мере, один из них подходит для вашего фильма. Не стоит недооценивать фестиваль, лишь потому, что вы думаете, что ваша работа достойна чего-то лучшего, потому что он более камерный или проходит в каком-то отдаленном месте. Помните, вы сделали фильм, чтобы показать его аудитории. Люди, работающие в индустрии, внимательно следят за фестивальным движением. Многие небольшие смотры ценятся за их качественный срез киноработ и часто отправляют своих победителей на более крупные фестивали, оказывая им свою поддержку.
Это хорошая практика во всех сферах кинопроизводства, а не только на фестивалях. Вы должны с удовольствием браться за любую подвернувшуюся работу.
Alexander Hammer, еще один выпускник SCAD, поставил трудовую этику на первое место, решив для себя, что это главное, когда ему поручили бесплатную работу, которую многие начинающие кинематографисты предпочитают не делать. Во время одного из таких проектов он произвел положительное впечатление на влиятельного человека и теперь работает с Beyoncé и Jay-Z над гораздо более крупными проектами, включая музыкальные клипы, с многомиллионной аудиторией.
Каждая работа может принести дивиденды, если вы уважаете своё дело и вкладываете в него всю душу.
3. НЕ ЗАБЫВАЙТЕ, ПОЧЕМУ ВЫ ЭТО ДЕЛАЕТЕ
Ваши фильмы должны быть значимы для вас. Отправлять на фестивали работу, которая вам не нравится, все равно, что идти на собеседование по трудоустройству в халате из эконом-магазина. Ничто так не очевидно для посторонних, как апатия. Не позволяйте вашим фестивальным гонкам опустошить вас и заставить потерять сердце. Это заметят. Получайте удовольствие от своей работы и занимайтесь искусством. Сосредоточьтесь на проекте, а о его дистрибьюции позаботитесь позже. Великая работа всегда находит свою аудиторию.
4. НЕ ОСТАНАВЛИВАЙТЕСЬ, ДАЖЕ ЕСЛИ ЧЕГО-ТО НЕ ХВАТАЕТ.
Это важно для тех, кто только находится в подготовительном этапе кинопроизводства. Не сдавайтесь.
Отложить съемку легко и поэтому опасно, особенно для начинающих кинематографистов, самоустраниться, потому что команда разрозненна или оборудование не столь крутое. Ожидание звезд в надежде на то, что их участие спасет проект, также может занять вечность. Сделайте предварительную работу и сообщайте о своих намерениях вашей команде. Выразите им свое уважение и благодарность за их вклад в общее дело.
Если вы знаете, что у вас есть проблемы в каких-то вопросах, устраните ее. Спасуете перед трудностями, и ваша команда тоже сдастся. Стремление двигаться вперед к поставленной цели заразительно. Если вы с полной отдачей работаете над своим проектом, то вполне возможно, что кто-то извне обратит внимание на это и предложит сотрудничество в решении любых возникших у вас проблем.
А теперь идите и снимайте фильм. И не забывайте о лаконичности!
Автор: Майкл Чейни - профессор SCAD. Более 25 лет снимает короткометражные фильмы и новостные программы. Его работы были показаны на многих международных кинофестивалях. Работая в SCAD, он сосредоточился на создании творческой среды для студентов, способствующей сотрудничеству и взаимообучению во всех дисциплинах.
Источник: www.indiewire.com
Перевод: Сергей Коржаев, редактура: Юлия Шейкина
.png)
_550x320_a06.png)
