Каждый, кто помнит, фильм "Hugo" Мартина Скорсезе (2011) включает короткую презентацию необычного инновационного и в тоже время еще довольно примитивного мира первых нескольких лет существования кинематографа, который Tom Gunning назвал «кино аттракционов». При просмотре фильмов той эпохи (кстати, их осталось совсем немного - по некоторым оценкам, 75% немого кино утрачено навсегда) первое, что бросается в глаза - это их бесхитростность. Вы наверняка почувствовали, как первопроходцы кино пытались это исправить, с восхищением наблюдая за реализацией их новаторских идей.
Этот пост - небольшое исследование мира раннего кинематографа и того полезного из работ тех лет, что может пригодиться даже такому совершенному современному кинопроизводству.
Неужели вы совсем не скучаете по черно-белым короткометражкам, которые сняты людьми, не имеющими понятия, что такое режиссерский сценарий? Не волнуйтесь, вы не потратите много времени на просмотр - эти видео всегда были очень короткими. Если вы действительно не хотите смотреть на все это, просто перейдите к видео с котиком в конце статьи.
1. СПЕЦЭФФЕКТЫ МОЖНО СОЗДАВАТЬ БЕЗ ЗАТРАТ.
Выход картины «Demolition of a Wall» ("Разрушители стены") (1895) братьев Люмьер стал официальной датой рождения кино и, как известно, первым примером обратного движения, снятого на пленку. Их выбор объекта съемок вполне обоснован: нас не удивляет, что стена рушится так быстро, но скорость ее восстановления при воспроизведении фильма в обратном порядке действительно поражает, поскольку выходит за рамки привычного.
Пыли, образующейся при сносе стены, отведена роль дымовой завесы, которая используется при исполнении фокуса, и очень интересно наблюдать, как он поглощается стеной во время обратного движения пленки. Это и есть пример первого и очень дешевого спецэффекта (надеюсь, братья Люмьер в любом случае должны были избавиться от этой стены).
2. ВЫ МОЖЕТЕ БЫТЬ РЕФЕРЕНЦИАЛЬНЫМ И СМЕШНЫМ ОДНОВРЕМЕННО.
Фильм The Big Swallow ("Большая ласточка") (1901), где впервые использовали экстремально крупный план, является отличным примером того, как давно зрители стали понимать, что смотрят фильм, доказывая, что референциальность в кино не новшество, не современное изобретение и не инновация. И как показывает пример британского режиссера James Williamson, это может быть еще и смешно.
3. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ - ЭТО ТО, ЧТО МЫ НАУЧИМСЯ ПОНИМАТЬ.
The Life of an American Fireman (1903) ("Жизнь американского пожарного") Edwin S. Porter долгое время считался первым примером параллельного монтажа в истории кино.
Если вы внимательно посмотрите эту работу, то поймете, что никакого параллельного монтажа в ней вообще нет; вместо этого с интервалом в 5 - 10 минут можно увидеть повторение действий предыдущего кадра, но в другом месте. Историк кино Charles Musser пришел к выводу, что первоначальной была версия, показанная в 1903 году, а другая с параллельным монтажом выпущена позже, как обновленная версия. Если сейчас параллельный монтаж является для нас обычным делом, то раньше кинематографисты опасались, что зрители, привыкшие к просмотру пьес, происходящих в одном месте, не поймут изменения местоположения во время непрерывного действия и того, что они видят события, происходящие в разных местах в одно и то же время. И только спустя несколько лет, после того, как зрители привыкли к этому, параллельный монтаж стал нормальной практикой.
4. ТИТРЫ ИНОГДА МОГУТ БОЛЬШЕ ЗАПУТАТЬ, ЧЕМ ПОЯСНИТЬ.
По мнению Tom Gunning, зрители той поры даже не могли подумать, что будут разъезжать на движущихся транспортных средствах, которые они увидели на экране. Снятая через 5 лет после знаменитой работы братьев Люмьер «Arrival of a Train at La Ciotat» ("Прибытие поезда на вокзал La Ciotat"), картина Cecil M. Hepworth «How it Feels to Be Run Over» ("Что чувствует убегающий") (1900) совершенствует идею предыдущего фильма, демонстрируя автомобиль, буквально наезжающий на камеру и зрителя. Но лично для меня самое интересное в этом британском фильме - это субтитры в конце картины: после того, как экран потемнел, появляется тройной восклицательный знак, затем еще один и таинственная фраза: «О! Это счастье». Оказывается, в оригинале было: "О! Мама будет довольна", что имеет более глубокий смысл. Эти слова, написанные от руки после быстро появляющихся один за другим восклицательных знаков, сильно отличаются от статичных четких субтитров, которые стали привычными в следующие 27 лет существования немого кино. Возможно, кинематографисты еще не понимали, что чтение субтитров, быстро мелькающих на экране, на самом деле довольно затруднительно. Или сделали это намеренно в надежде заострить внимание именно на хаотичности речи того, кто только что попал под автомобиль. С этой точки зрения, по-моему, даже хорошо, что в единственно доступной на Youtube версии фильма не хватает одного слова.
5. ВЫ МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ СЪЕМКУ ДВИЖУЩЕЙСЯ КАМЕРОЙ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ БОЛЕЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ КАДРОВ.
В Национальном Архиве BFI мы как-то смотрели фильм «Cecil Hepworth Alice in Wonderland» ("Алиса в Стране Чудес") (1903), первую экранизацию детской книги Lewis Carroll. В этой картине есть много того, что можно запомнить и полюбить, начиная с невозмутимого Чеширского кота (о котиках поговорим позже) и прекрасного заголовка до просмотра сильно разрушенной пленки, что делает его похожим на галлюцинации. Даже не смотря на то, что некоторые кадры, снятые движущейся камерой, безусловно, довольно примитивны по сравнению с современными стандартами, но внимательно досмотрев их до конца, понимаешь, что причина пробуждения Алисы - именно ее мечтательное видение.
6. ЛУЧШИЙ РЕЗУЛЬТАТ ПОЛУЧАЕТСЯ ПРИ СОЧЕТАНИИ СЪЕМОК ДВИЖУЩЕЙСЯ И СТАТИЧНОЙ КАМЕРЫ.
Британский кинорежиссер George A. Smith’s, снявший картину «A Kiss in the Tunnel» ("Поцелуй в туннеле") (1899), считается основоположником монтажа из-за его трех идеально смонтированных кадров. Темный кадр в середине соответствует движению поезда внутри тоннеля, а два оставшихся - за его пределами. Фильм также может служить примером того, как в раннем кино создавали иллюзию движения, для этого оператора привязывали к передней части движущегося транспортного средства, после чего отпадала необходимость в перемещении камеры для демонстрации движения. Такой прием при съемке применялся не долго, но, несмотря на это, он сделал очевидной необходимость совершенствования методов съемок движущейся камерой. Достигнутый здесь эффект особенно поражает, потому что в начале эпизод снимается камерой, стоящей на месте – и мы видим только поезд, идущий на нас, и кажется, что это лишь копия фильма Братьев Люмьер «Arrival of a Train at La Ciotat» ("Прибытие поезда в La Ciotat"). Однако, пока неподвижная камера снаружи продолжает снимать приближение поезда к нам, вторая камера, расположенная в самом поезде, снимает тоже движение в противоположном направлении - очень эффективный способ сочетания съемок движущейся и статичной камер.
7. ПОЛУЧАЙТЕ УДОВОЛЬСТВИЕ ОТ ВАШЕГО РЕКВИЗИТА.
Работа George A. Smith As Seen Through a Telescope ("Что видно в телескоп") (1900), является одним из первых примеров использования кадров крупного плана в связном повествовании. Круглая рамка на экране обусловлена показом на этих кадрах того, что старик видит в телескоп. Однако рамки использовались и в других фильмах, чтобы помочь зрителю разобраться в том, что происходит на кадрах крупного плана. По-видимому, зрителям тогда еще было трудно понять, что то, на что они смотрят в настоящий момент, просто более близкий вид того, что они уже могли видеть в кадре раньше. Кадры из этого фильма кого-то могут возмущать (они показывают лодыжку женщины - как они посмели!) или раздражать вуайеризмом и детальным показом женского тела. Но самым интересным, по-моему, является то, что в начале картины мы видим человека, бесцельно созерцающего небо через телескоп, а в конце наблюдающего, по-видимому, действительно эротическое зрелище женской лодыжки, используя прибор на треноге неожиданным образом. И наконец...
8. ВИДЕО С КОТИКОМ - СОБЫТИЕ ВЕКА.
Через три года после выхода картины «As Seen Through a Telescope» ("Что видно в телескоп") George Albert Smith, видимо, почувствовал, что зрители готовы понять переход от обычного кадра к крупному без круговой рамки на экране. И я считаю правильным, что первым фильмом, снятым с использованием более сложного типа монтажа, считается видео с котиком.
Eleonora Passelli - стажер в Raindance, после учебы в Шотландии и Канаде (хотя сама она из Италии!) закончила магистратуру в King's College London. Сейчас решила отложить на время свои эссе о теории кино, чтобы окунуться в реальный мир киноиндустрии.
Источник: www.raindance.org
Перевод: Сергей Коржаев, редактура: Юлия Терентьева
.png)
_550x320_a06.png)
